Título completo del proyecto:
Galatea despierta. Muñecas, ginoides e Inteligencias Artificiales femeninas rebeldes en el audiovisual contemporáneo
Investigadora principal:
Teresa Sorolla Romero
Financiación/Periodo:
Proyecto financiando por la Generalitat Valenciana: CIGE/2024/36.
Inicio: 01/09/2025
Fin: 31/08/2027
Los relatos sobre cuerpos metamórficos están presentes en la cultura occidental desde los mitos clásicos: castigos, huidas, engaños, encuentros amorosos, violaciones y muertes son relatados a través de las transformaciones más variadas de los cuerpos (divinos o humanos) de sus protagonistas. Ovidio relata en sus Metamorfosis cómo Pigmalión, castigado por Venus por repudiar a las mujeres, se apasiona desesperadamente por una de sus estatuas femeninas. El mito parte del sentimiento misógino del creador. Compadecida, la diosa termina dotando a la estatua de vida como mujer. Con el abrazo del escultor la estatua se vuelve tibia, carnosa, y abre los ojos. Este proyecto analiza cómo el audiovisual contemporáneo absorbe y transforma las narrativas y la estética relativas a las criaturas femeninas artificiales.
La creación de mujeres artificiales —muñecas, autómatas, androides o inteligencias artificiales— constituye una fortísima tradición en la historia del arte y la literatura occidental, que abarca desde la estatua viviente de Pigmalión –bautizada por la posteridad como Galatea– hasta las esposas replicantes de The Stepford Wives (Bryan Forbes, 1972), pasando por la siniestra Olimpia de El hombre de arena de E.T.A. Hoffmann, las Venus anatómicas de cera o las malogradas muñecas de No es bueno que el hombre esté solo (Pedro Olea, 1973) y Tamaño natural (Luis García Berlanga, 1974).
Convertirse en receptáculos del amor alucinado y narcisista de sus creadores ha sido, largamente, el sino de numerosas féminas artificiales. Pero el cine del siglo XXI parece abrir una brecha para la fuga de sus herederas cinematográficas. Este proyecto propone un análisis del modo en que el audiovisual del siglo XXI retoma y hace mutar la representación de mujeres artificiales: figuras como Ava en Ex Machina (Alex Garland, 2014), Nozomi en Air Doll (Hirokazu Koreeda, 2009), o Bella en Poor Things (Yorgos Lanthimos, 2023) despiertan no para servir, sino para rebelarse. Nos proponemos examinar cómo estas ginoides —creaciones artificiales con apariencia femenina— alcanzan autoconciencia, desafían a sus creadores, salen al mundo y toman las riendas de sus propios relatos.
Convertirse en receptáculos del amor alucinado y narcisista de sus creadores ha sido, largamente, el sino de numerosas féminas artificiales. Pero el cine del siglo XXI parece abrir una brecha para la fuga de sus herederas cinematográficas. Este proyecto propone un análisis del modo en que el audiovisual del siglo XXI retoma y hace mutar la representación de mujeres artificiales: figuras como Ava en Ex Machina (Alex Garland, 2014), Nozomi en Air Doll (Hirokazu Koreeda, 2009), o Bella en Poor Things (Yorgos Lanthimos, 2023) despiertan no para servir, sino para rebelarse. Nos proponemos examinar cómo estas ginoides —creaciones artificiales con apariencia femenina— alcanzan autoconciencia, desafían a sus creadores, salen al mundo y toman las riendas de sus propios relatos.
El estudio combina el análisis fílmico y el rastreo iconográfico de motivos visuales con los marcos de la teoría feminista, el poshumanismo y los estudios culturales sobre tecnología, proponiendo una genealogía visual que abarca desde la tradición gótica hasta el discurso cinematográfico actual.