Teresa Sorolla es Profesora Titular en la Universitat Jaume I, donde imparte clases en los grados de Comunicación Audiovisual y Periodismo. Es Doctora con mención internacional y Premio extraordinario por esta misma universidad. Sus líneas de investigación se centran en los narradores engañosos y la pervivencia de la cultura visual del siglo XIX en cine. Es autora de los libros El tiempo de los amnésicos. Narrativas delirantes en cine contemporáneo (Universitat de València, 2022), El piano (Jane Campion, 1993) (Nau Llibres, 2021), y coautora junto con Víctor Mínguez de Espectros del Imperio Británico. 50 películas victorianas (Editorial UOC, 2025) y El mejor y el peor de los tiempos. 50 películas sobre la Revolución francesa (Editorial UOC, 2021).

Ha coeditado distintos libros, los más recientes de los cuales son El Análisis fílmico y el desafío de la educación mediática (Tirant, 2024, junto con Javier Marzal, Leire Azkunaga y Antonio Loriguillo) y Humanismo y retórica visual (junto a Víctor Mínguez, Carmen Morte y Rafael García Mahíques, CEAR y UJI, 2024).

Forma y ha formado parte de los Consejos de Redacción de varias revistas académicas: L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos y AdComunica desde 2016 hasta la actualidad y Archivos de la Filmoteca, cuya secretaría de redacción ocupó entre 2018 y 2020.

Desde 2021 codirige los ciclos de cine del Museo de Bellas Artes de Valencia junto con Carlos Cuéllar (Universitat de València) y, desde enero de 2024, dirige la Cátedra RTVE-UJI de Cultura audiovisual y Alfabetización mediática.

• Sorolla Romero, Teresa (2025). “El cuerpo del otro en el cuerpo de una. Embarazos siniestros en el cine contemporáneo”. En: Políticas corporales: el tabú en del embarazo y la menstruación en la cultura visual. Tirant Lo Blanch.
• Sorolla-Romero, Teresa (2024). “Galatea Awakens. Agency and Artificial Female Bodies in Contemporary Cinema”. En: Future Feminisms: Biolabour, Technofeminist Care, and Transnational Strategies. Bingley, Emerald.
• Sorolla Romero, Teresa (2024). Retratar el fantasma femenino. En: Humanismo y retórica visual (513-533). Centro de Estudios de Arte del Renacimiento, Servei de Publicacions de la Universitat Jaume I.
• Sorolla-Romero, Teresa y Loriguillo-López, Antonio (2023). “La caída de la estatua”. En: Salvadó, Alan y Balló, Jordi (eds.), El poder en escena. Motivos visuales de la esfera pública, Barcelona: Galaxia Gutenberg.
• Sorolla Romero, Teresa (2022). El tiempo de los amnésicos. Narrativas fracturadas y delirantes en el cine contemporáneo. Colección Aldea Global. Universitat Autònoma de Barcelona, Servei de Publicacions; Publicacions de la Universitat Jaume I; Universitat Pompeu Fabra; Publicacions de la Universitat de València.
• Sorolla Romero, Teresa (2022). “Desconfiar de la fotografía: Amnesia y retratos engañosos en los mind-game films”. En: Fotocinema. Revista Científica De Cine y Fotografía, (25), 259-289. https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2022.vi25.14497
• Sorolla-Romero, Teresa (2021). “Maternidades siniestras en los mind-game films”. En: Ars Longa, (30), 341-357. http://doi:10.7203/arslonga.30.20439
• Sorolla-Romero, Teresa; Palao-Errando, José Antonio y Marzal-Felici, Javier (2021) “Unreliable Narrators for Troubled Times: The Menacing ‘Digitalisation of Subjectivity’ in Black Mirror”. En: Quarterly Review of Film and Video, 38(2,) 147-169, 10.1080/10509208.2020.1764322
• Palao-Errando, José Antonio; Loriguillo-López, Antonio y Sorolla-Romero, Teresa (2018). “Beyond the Screen, Beyond the Story: The Rhetorical Battery of Post-Classical Films”. En: Quarterly Review of Film and Video, 35(3), 224–245 https://doi.org/10.1080/10509208.2017.1409097

Profesor Permanente Laboral del Departamento de Ciencias de la Comunicación de Universitat Jaume I (UJI), imparte clases en los grados de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, Periodismo y Diseño y Desarrollo de Videojuegos. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València (2001), y doctor por la UJI con la tesis doctoral La postproducción digital cinematográfica: efectos expresivos y narrativos (2006), su docencia gira en torno a la producción audiovisual, la historia y el análisis cinematográficos y el montaje y la postproducción, materias sobre las que versan también sus investigaciones. Entre sus publicaciones destacan dos análisis monográficos acerca de Se7en (David Fincher, 1995) y de Dos en la carretera (Two for the Road, Stanley Donen, 1967) en la colección Guías para Ver y Analizar Cine de la editorial Nau Llibres, de la que fue coordinador técnico. Ha publicado El don de la imagen. Un concepto del cine contemporáneo. Volumen 1: Esperantistas (2010), en Ediciones Shangrila, en la que dirigió junto a Julio Pérez Perucha la colección Hispanoscope, Vicente Escrivá. Película de una España (2013), en Ediciones de la Filmoteca, y en en UOC editorial sus dos últimos libros, La dirección de actores en la ficción audiovisual y Las trayectorias de la puñalada. 50 películas del giallo, este último coescrito con Antonio Loriguillo. Fue jefe de redacción y, en una segunda etapa, director de la revista Archivos de la Filmoteca. También codirigió con Jorge Nieto Ferrando un Diccionario del Audiovisual Valenciano para el Institut Valencià de l’Audiovisual i la Cinematografia (IVAC). Como cineasta, ha escrito, dirigido y producido los cortometrajes Rellano (2017), Embolcall (2018) y L’estat del cel (2021), y el largometraje La desvida (2021), cuyo montaje también firmó.

• Rubio Alcover, Agustín y Loriguillo-López, Antonio (2025). Las trayectorias de la puñalada. 50 películas del giallo. Barcelona: Universitat Oberta de Catalunya.
• Rubio Alcover, Agustín (2025). Reconsiderando el ‘giallo’. 50 años del estreno de Rojo oscuro. The Conversation. Recuperado de https://theconversation.com/reconsiderando-el-giallo-50-anos-del-estreno-de-rojo-oscuro-250572
• Rubio Alcover, Agustín y Loriguillo-López, Antonio (2018). “Los contornos del miedo. La huella del arte pictórico en el giallo italiano”. Millars. Espai i Història (45), 59-81.
• Loriguillo-López, Antonio y Rubio Alcover, Agustín (2020). “The limits of low-cost cinema in Spain: an analysis of the #Littlesecretfilm movement”. Creative Industries Journal 13(1), 36-49.

Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y miembro del grupo de investigación EUkids online. Fruto de su estancia investigadora en la Universitat Jaume I es también colaboradora del grupo de investigación ITACA-UJI. Tomando como punto de partida el análisis fílmico, centra sus estudios en el análisis de la estética, de los textos audiovisuales y la educomunicación. Ha publicado artículos en revistas académicas y especializadas como Revista Latina de Comunicación Social, Revista de Comunicación, Signa, Estudios Sobre el Mensaje Periodístico, Brazilian Journalism Research, entre otras. También es autora de diversos capítulos de libro escritos en solitario como en el volumen Polar Frantziarra, para la Filmoteca Vasca, o Cine y diversidad lingüística, publicado por Linguapax.

• Azkunaga García, Leire (2024). Corrupto y decadente. Arte y estética barroca en la serie de televisión Hannibal. SERIARTE. Revista científica De Series Televisivas Y Arte Audiovisual, 6, 231–254. https://doi.org/10.21071/seriarte.v6i.16882
• Azkunaga García, Leire (2023). Del papel al celuloide: Canibalismo narrativo en la serie de televisión Hannibal. En Mundos de ficción en cine y televisión: representación, narración y transmedia. Fragua
• Azkunaga-García, Leire (2021). Más allá de las fronteras: identidades liminales en la ficción televisiva Hannibal, de Bryan Fuller. Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 30, 303–322. https://doi.org/10.5944/signa.vol30.2021.29312

Antonio Loriguillo López es Profesor titular de universidad en el Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universitat Jaume I (UJI), imparte docencia en dicha universidad en los grados de Comunicación Audiovisual y Diseño y Desarrollo de Videojuegos, y en el máster de Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación. Sus intereses se centran en la narración posclásica en el audiovisual contemporáneo y en la animación comercial japonesa. Al respecto, es autor del libro Anime complejo. La ambigüedad narrativa en la animación japonesa (Aldea Global, 2021) y de la monografía Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997) (Nau Llibres, 2020).

• Rubio Alcover, Agustín y Loriguillo-López, Antonio (2025). Las trayectorias de la puñalada. 50 películas del giallo. Barcelona: Universitat Oberta de Catalunya.
• Loriguillo-López, Antonio (2020). Perfect Blue: Satoshi Kon (1997). Guía para ver y analizar. Valencia: Nau Llibres.
• Loriguillo-López, Antonio; Palao-Errando, José Antonio; y Marzal-Felici, Javier (2020). “Making Sense of Complex Narration in Perfect Blue”. En: Animation: an interdisciplinary journal, 15(1), 77-92. https://doi.org/10.1177/1746847719898784
• Loriguillo-López, Antonio (2020). “La complejidad narrativa en los cuentos de brujas del anime contemporáneo: autoconciencia y cognoscibilidad en Kurozuka y Madoka Magica”. En: Brumal. Revista de Investigación sobre lo Fantástico, 8(2), 183-205. https://doi.org/10.5565/rev/brumal.627
• Rubio Alcover, Agustín y Loriguillo-López, Antonio (2018). “Los contornos del miedo. La huella del arte pictórico en el giallo italiano”. Millars. Espai i Història (45), 59-81.

Profesora Titular de Universidad en el Departamento de Filosofía y Sociología de la Universitat Jaume I. Doctorado cum laude en filosofía con la tesis Género y management en el marco neoliberal. Un análisis crítico para la emergencia de liderazgos feministas (Premio de la Real Academia de Doctores de España 2018 en la categoría de Humanidades).

Autora de los libros: Mujeres y discursos gerenciales. Hacia la autogestión feminista (2020), El feminismo en 35 hashtags (2020, junto a Sonia Reverter) y Filosofia i religions en el món global (2023).

Sus líneas de investigación se centran en la teoría política feminista, los estudios críticos de la gestión y los discursos antifeministas. También ha desarrollado análisis sobre la representación de las mujeres en el cine contemporáneo.

Publicaciones recientes 

• Medina-Vicent, Maria (2025): Consultoría y mujeres en España. El feminismo moderado en busca del equilibrio intergenérico en las organizaciones, Cuadernos de Relaciones Laborales, 43(1), 73-91. https://doi.org/10.5209/crla.97346
• Medina-Vicent, Maria (2025): Del liderazgo femenino a la complementariedad de los géneros. Una mirada feminista a los discursos gerenciales en España, Política y Sociedad, 62(2), e90690. https://doi.org/10.5209/poso.90690
• Medina-Vicent, Maria (2025): Chiringuitos feminazis. La reacción antifeminista española contra las políticas para la igualdad, Clepsydra. Revista Internacional de Estudios de Género y Teoría Feminista, 28(1), 127-147. https://doi.org/10.25145/j.clepsydra.2025.28.08.
• Medina-Vicent, Maria (2024): Mujeres y antifeminismo en España: una reacción desde la ultraderecha, Ex aequo. Associação Portuguesa de Estudos sobre as Mulheres (APEM), 50, 131-145. https://doi.org/10.22355/exaequo.2024.50.09

Publicaciones sobre cine y feminismo 

• Medina-Vicent, Maria (2024). De cuerpos-máquinas y renacimientos: un análisis de Titane (Julia Ducournau, 2021) desde la teoría de Paul B. Preciado, en Elena Caballero Fernández y Miguel Silvestre Llamas (coords.): Cuerpos en los márgenes: discursos culturales sobre género e identidad, 235-247, Editorial Trea: Gijón.
• Medina-Vicent, Maria (2022). Consentimiento y deseo sexual en Promising Young Woman, Comunicación y Género, 5(1) 2, 13-24.
• Medina Vicent, Maria y García Molina, Irene (2022). Representation of autistic women in the media. The cases of Forbrydelsen (2007) and Bron/Broen (2015), IC Revista Científica de Información y Comunicación, 19, 261-278. https://doi.org/10.12795/IC.2022.I19.12
• Medina-Vicent, Maria (2022). Recomponer las piezas. Pérdida y duelo en Pieces of a Woman (Kornél Mundruczó, 2020), Ética y Cine Journal, 12(1), 47-55. https://doi.org/10.31056/2250.5415.v12.n1.37380
• Medina-Vicent, Maria (2021). Capital sexual y desamor en la trilogía del paraíso de Ulrich Seidl, Cuestiones de género: de la igualdad y la diferencia, 16, 122-143.

Obras artísticas

• Medina-Vicent, Maria (2025): Convulsió. Allò que tremola sota la pell. Castelló de la Plana: Autoeditado. ISBN: 978-84-09-72488-8 – Dipòsit legal CS413-2025
• Medina-Vicent, Maria (2024): Absentia. Castelló de la Plana: Autoeditado. ISBN: 978-84-09-61786-9 – Depósito legal CS 421-2024.
• Medina-Vicent, Maria (2024-2025): Instants Fotozine. Castelló de la Plana: Autoeditado. ISSN:   3020-707X
  

Alba Torrents es Doctora en Filosofía (UAB) y Doctora en Estudios de la Comunicación Social (UNC). Es licenciada en Filosofía y máster en Filosofía Contemporánea (UAB). Actualmente es profesora lectora en la Facultad de Estudios de la Comunicación de la UAB, especializada en estudios de animación y videojuegos, y profesora de Filosofía en la UOC. Durante el doctorado fue becaria de investigación del CONICET en el CIECS (UNC). Ha sido dos veces beneficiaria de la Fundación Japón: como investigadora visitante en la Universidad Kyoto Seika y el Museo Internacional del Manga de Kyoto y, en 2022, como posdoctoranda en el Centro de Archivos para Estudios del Anime de la Universidad de Niigata. Sus líneas de trabajo incluyen filosofía contemporánea, cultura visual, anime y videojuegos y teoría crítica y cultural. Cuenta con experiencia en publicación de artículos, docencia de grado y posgrado, dirección de TFG/TFM y organización de actividades científicas.

ResearchGate 
Academia.edu

• Torrents González, Alba (2015). “Ninjas, princesas y robots gigantes: género, formato y contenido en el manganime”. En: Con A de Animación, (5) 158-172. DOI: 
  10.4995/caa.2015.3547
• Torrents González, Alba (2015). “La relación con lo materno en el cuerpo robótico en Neon Genesis Evangelion”. En: Revista Debats, (119) 62-67.
• Torrents González, Alba (2013). “Máquinas con alma. Lo técnico y lo humano en Simondon y en la cultura del anime”. En: Astrolabio: Nueva Época, 19, 242-270. DOI: 
  10.55441/1668.7515.n10.4500

Profesora Permanente Laboral en el Fundació Tecnocampus-UPF. Es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Zaragoza (2010) y Máster en Estudios Textuales y Culturales en Lengua Inglesa (2012). Es Doctora en Estudios Ingleses por la Universidad de Zaragoza por la tesis A Study of the Decolonization of Trauma and Selves in Zadie Smith’s White Teeth (2000), The Autograph Man (2002), On Beauty (2005), NW (2012), and The Embassy of Cambodia (2013) (2017). Ha formado parte de diversos proyectos I+D+i nacionales sobre investigaciones literarias y la mitología de videojuegos contemporáneos. Es autora del libro Zadie Smith and Postcolonian Trauma: Decolonising Trauma, Decolonising Selves (Routledge, 2021) y ha publicado artículos de investigación en revistas indexadas en Scopus (L’Atalante, Asparkía: Investigació Feminista, Open Library of Humanities) que relacionan la autoría femenina con la representación del trauma.

• Pérez Zapata, Beatriz (2024). “Spaces of Self and Madness: Autobiography, Autofiction, and Animation in Signe Baumane’s Rocks in My Pockets and My Love Affair with Marriage”. En: Asparkia: Investigació Feminista, (45) 2.
• Pérez Zapata, Beatriz y Navarro-Remesal, Víctor (2022). “‘Remain calm and elegant’: Dark games, vulnerability, and the female body as a plaything in Most Beautiful Island”. En: L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos, 73-86.
• Pérez Zapata, Beatriz (2021). Zadie Smith and Postcolonial Trauma: Decolonising Trauma, Decolonising Selves. Routledge.

Profesor Titular de Universidad en el Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universitat Jaume I de Castelló impartiendo entre otras las asignaturas Teoría de la Imagen y Teoría de la Comunicación Audiovisual. Es Licenciado en Filología Hispánica (1985) y Licenciado (1997) Doctor (2001) en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia. Previamente, ejerció como Técnico Documentalista en el IVAC (Filmoteca de la Generalitat Valenciana) desde 1991 hasta 2007. Es miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine, de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación, y de la Asociación Española de Ciencia Política y de la Administración. Es docente en el Máster en Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación de la Universitat Jaume I de Castellón. Es miembro del Grupo de Investigación ITACA-UJI. Ha sido investigador invitado en el Digital Cultures Research Centre en la ciudad de Bristol, durante el verano de 2013 en una estancia de investigación financiada por la Generalitat Valenciana y supervisada por el Dr. Jonathan Dovey y la Dra. Mandy Rose, profesores de la University of West of England.

• Palao Errando, José Antonio (2024). La interfaz del sentido. La pantalla fílmica entre las demás pantallas. Santander: Shangrila.
• Francomano, Teresita; Loriguillo-López, Antonio y Palao Errando, José Antonio (2022). “The logic of pain in talking bodies: An approach to han in the films of Hong Sang-soo and Lee Chang-dong”. Cinema: Journal of philosophy and the moving image, 14, 57-78.
• Palao-Errando, José Antonio; Loriguillo-López, Antonio y Sorolla-Romero, Teresa (2018). “Beyond the Screen, Beyond the Story: The Rhetorical Battery of Post-Classical Films”. En: Quarterly Review of Film and Video, 35(3), 224–245 https://doi.org/10.1080/10509208.2017.1409097

Profesor ayudante doctor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la EHU y miembro de los comités de selección de los festivales de cine ZINEBI y FANT. Forma parte de la comisión de actividades y congresos de Surcos. Asociación de estudios cinematográficos, así como del consejo de redacción de L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos. Imparte asignaturas relacionadas con el cine documental, el lenguaje audiovisual y las tendencias en comunicación. Sus investigaciones académicas sobre Hollywood, cine español y ficción televisiva, publicadas en revistas (Brumal, Artnodes, Signa, Revista 180, L’Atalante, etc.), editoriales (Shangrila, Tirant, Filmoteca Vasca…) y congresos nacionales e internacionales, tienen el análisis fílmico como denominador común. También ha editado y coordinado el libro La imagen indiscreta (2025), publicado en el Servicio Editorial de la UPV/EHU.

Publicaciones relacionadas con el proyecto

• Iturregui García de Motiloa, V. (editor). (2025). La imagen indiscreta: guía para no perderse en la aventura audiovisual del siglo XXI. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea, Argitalpen Zerbitzua = Servicio Editorial. ISBN: 9788413196640. Libro colectivo en el que se incluyen varios capítulos que analizan obras audiovisuales de fantasía y de ciencia ficción.
• Iturregui-Motiloa, V. (2025). Enfermedad de cuerpo y alma. Religión, alucinación y fantasía en Saint Maud (Rose Glass, 2019). Brumal: Revista de Investigación Sobre Lo Fantástico = Research Journal on the Fantastic, 13(1), 429-458. https://doi.org/10.5565/rev/brumal.1034
• Iturregui-Motiloa, V. (2023). Feminismo y geopolítica en el Universo Cinematográfico de Marvel: la ideología y la historia vestidas de fantasía de Viuda Negra, Wandavision y Dr. Strange. Historia Y Comunicación Social, 28(1), 227–238. https://doi.org/10.5209/hics.85154
• Iturregui-Motiloa, V. (2021). De Narciso a Orfeo. Alteridad narrativa y espectatorial en Twin Peaks. The Return de David Lynch. Signa, 30, 323-338. https://doi.org/10.5944/signa.vol30.2021.29313
• Gastaca Eguskiza, I; Iturregui Motiloa, V. (2021). Avatares icónicos de lo humano y lo no humano en Yo, robot (2004) y El hombre bicentenario (1999). Artnodes, 2022, n.º 30, 1-13, https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.402863
• Iturregui-Motiloa, V. (2020). El movimiento en el umbral. La suspensión de lo fantástico en Maborosi (1995), de Hirokazu Koreeda. Brumal. Revista de Investigación Sobre Lo Fantástico, 8(2), 249–273. https://doi.org/10.5565/rev/brumal.691
• Iturregui-Motiloa, V. (2020). Entre el recuerdo y el retorno. Memoria e historia de un fantasma en A ghost story (David Lowery, 2017). Fotocinema: Revista Científica de Cine Y Fotografía, 20. https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2020.v0i20.7622